平面設計已經經歷了幾個世紀的成長和演變，有無數的設計師都投身其中。為了探究它富饒而令人激動的歷史，我們在這篇文章中要介紹40個史上著名的平面設計師，他們以不同的方式影響了平面設計的方向。他們之中有的人擅長排版和雜志設計，有的人則更善于設計音樂專輯封面和政治海報。但他們每個人都在平面設計史上留下了自己的印記，并憑借自己辛勤的工作和杰出的設計在某種程度上影響了平面設計的歷史。下面就讓我們了解一下這40個推動平面設計向更好的方向進步的人。
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David Carson: 打破常規
DavidCarson
被恰如其分地被稱為“頹廢設計”的教父（‘the Godfather ofGrunge’），他以一種獨特的，不合常規的設計態度為設計界掀起了一場革命。他的平面設計充滿碎片，層層疊疊，有時幾乎不可辨認，但些設計至今依然被全球的設計師們當成是一種極具創意的靈感來源。
2
Saul Bass: 設計鮮明的標志
Saul Bass
作為一個在設計界無人不知的大師，Saul Bass是一個傳奇，你很可能在以前就已經見識過他的作品。Bass憑借他1950年代設計的一系列電影海報和電影標題為自己在設計史上贏得了一席之地，這些電影包括《驚魂記》，《西北偏北》，《金臂人》等等。他同時也是一個杰出的logo設計師，他設計了眾多經得起時間考驗的商業標識，平均每個logo都有35年的壽命。這些logo很多依然在使用，只要看一下Kleenex, Girl Scout 和AT&T的標志就明白。
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Stefan Sagmeister:融合優秀品質
Stefan Sagmeister
StefanSagmeister是一個成功的當代設計師，他擁有很多鼎鼎有名的客戶：如滾石（The Rolling Stones），HBO和古根海姆博物館（Guggenheim）。Sagmeister的作品常常將幽默，性感，非傳統和繁復的細節等不同因素融為一體，創造出極具靈感和震撼力的現代設計作品。
4
Paula Scher: 把字體當圖像處理
Paula Scher
PaulaScher是第一個在設計理念上與著名的五芒星設計公司（Pentagram）意見相左的女設計師。她有足夠的理由。她對設計主體的處理在理念和實踐上都給后來的設計造成了多方面的影響，特別是她為紐約公共劇院設計海報時所采用的將字體當圖像處理的手法（見上圖）。這種手法對現代設計的影響是十分長久的。
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Michael Bierut: 讓復雜的內容更清晰
Michael Bierut
人們常將“設計的民主化”歸功于Michael Bierut，原因是他的平面設計不僅獨特，而且無處不在。Bierut將原本復雜的內容變得更為簡潔，通過采用坦率，直接的設計策略引發閱讀和觀賞的興趣。可以說他為“可理解”的設計鋪平了道路。
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Massimo Vignelli: 傳達思想
Massimo Vignelli
MassimoVignelli被許多人認為是過去的百年間最具影響力的設計師之一。他以“信息建構者”自居，并成功地將密集，繁雜的信息以更易認知和理解方式在設計中體出來。他1972年為紐約地鐵設計的運行線路圖就是一個例子。這個前衛和抽象的設計當時引發了不少爭議，但最終被證明是非常有效的。
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Milton Glaser: 在視圖和理解之間架起橋梁
Milton Glaser
他是標志性的I ? NY的設計者， Target和JetBlue的logo出自他的手筆，他為《廣告狂人》設計了開場標題，還為知名音樂人Bob Dylan設計過海報。Milton Glaser改變了創造一件有強烈感染力的，超越時間的設計作品所需的方式。Glaser解釋說：“你需要為觀看者提供一個特定的視角，這樣他們就能得到設計背后的內涵。因為視圖與理解之間的連接是非常重要的。”
8
Paul Rand: 將復制引入設計
Paul Rand
PaulRand在設計界是一個響當當的名字，他發展了全新的廣告，logo和設計策略，引發了二戰后美國設計界的視覺革命。他最大的遺產之一就是將版權信息從設計的顯著位置移除，并將它與設計本身融為一體。通過簡化字體的數量及形式與功能的互動（而不是相互沖突）來獲得更好的視覺效果。
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Alan Fletcher: 讓字體更有表達力
Alan Fletcher
AlanFletcher被稱作英國平面設計之父，他不僅創作了很多富于靈感的設計作品，還改變了人們看待設計的方式。他夸張的字體，大膽的用色和強烈的視覺語言把設計變成了一種關鍵的商業元素，而非像往常那樣僅有裝飾作用。
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Hermann Zapf: 改變游戲
Hermann Zapf
HermannZap在許多方面改變了字體設計的面貌。首先，他是許多流行字體如Zapf Dingbats,Palatino和 Optima的創造者。他也是推動字體設計計算機化的先鋒，很早就開始大力提倡傳統字體向數字化字體轉變。不僅如此，他還開發出了一套字體設計系統，極大地影響了現代字體開發軟件的發展。
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Lester Beall: 做一個問題解決者
Lester Beall
LesterBeall影響設計圈憑借的是他的先鋒設計作品及他對設計的顛覆性態度。Beall讓美國的商業圈接受了這種觀點：即平面設計師應該被當成一個問題解決者，在市場營銷中占據著重要位置。他的作品和觀點對當今的設計師而言已經成為某種標準。
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Claude Garamond: 創新驅動力
Original Specimen of Garamond Type – Claude Garamond
ClaudeGaramond出生于1505年，他是第一個將字體設計作為職業的人，從源頭上影響了設計的歷史。在他的事業生涯中，Garamond創造很多標志性的字體，很多至今仍在使用，如Garamond, Granjon, 和Sabon等字體。Garamond的工作不僅為字體設計奠定了基礎，他開創的事業也逐漸演變為今日的平面設計業。
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Jan Tschichold: 追尋新技術
Jan Tschichold
JanTschichold對平面設計業的影響是無法估量的。在他撰寫的著名的“Die Neue Typographie”一書中，他確立了創造新字體的標準，提出了合理調整布局的指南——這些規則中許多沿用至今。Tschichold也是經典的企鵝橙色封面叢書的設計者。他對新技術的孜孜以求也使他躋身于最具影響力的平面設計師的行列。
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William Golden: 引領時代
William Golden
AIGA是這樣描述William Golden的：“他是二戰后塑造平面設計面貌的先驅者之一”。 WilliamGolden是一個成就卓著的設計師，他在CBS電視臺期間富有特色的工作和他對設計師不同于藝術家這一身份的厘清最終讓平面設計的概念更為清晰。
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Jacqueline Casey:讓設計承載更多意義
Jacqueline Casey
JacquelineCasey以她擁有很大影響力的宣傳海報為人熟知。正是由于她的推動，美國和MIT的設計圈子才逐漸被歐洲及瑞士正在興起的字體設計人士熟知。Casey的設計作品以其簡潔，富有感染力的構圖和深刻的意蘊至今被尊為設計的典范。
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Cipe Pineles:超越界限
Cipe Pineles
CipePineles的設計作品常出現在一些高端雜志如 Vogue ，Vanity Fair ，Glamour, Seventeen，Charm上。她的事業充滿很多“首創”：她是第一個進入紐約藝術總監俱樂部的女設計師，她是第一個獨立承擔雜志設計項目的女性，她也是第一個雇用傳統藝術家為大眾市場創作的設計師，這為雜志設計開創了一個全新的傳統，深刻地影響了雜志設計的面貌。
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Susan Kare: 讓科技支撐設計
Susan Kare
SusanKare是一個當代藝術家，她為1980年代蘋果公司的Macintosh和喬布斯的NeXT設計過許多互動元素，正是這些設計讓她在平面設計史上留下了自己的印記。你對她設計的Monaco字體, Geneva字體以及蘋果鍵盤上的命令鍵可能很熟悉。她還設計了回收站，繪畫桶等一系列圖標。她對互動界面設計的推動功不可沒。
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Abram Games:手段最少化，意義最大化
Abram Games
AbramGames是受雇于官方的二戰藝術家，他設計的大量富有政治意義的海報受到高度評價。他堅持“手段最少化，意義最大化”的信條，這一信條也影響了世界各地的設計師。它的意思是傳播的信息應該具有強烈效果，而設計本身應該簡潔，干凈和直接。
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Armin Hofman: 極簡主義，內容與意義的結合
Armin Hofmann
ArminHofmann被稱為來自瑞典的設計傳奇，他強烈而清晰的設計作品及對設計與內容和意義相融合的追求影響了無數過去和現在的藝術家。他設計的作品具有鮮明的瑞士風格，精密，有效，經得起時間檢驗，堪稱典范。
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JosefMuller-Brockmann: 利用網格
Josef Muller-Brockmann
JosefMuller-Brockmann也許是最有名的瑞士設計師，他的設計作品體現了瑞士設計風格的精髓。這一點可以從他所使用的幾何圖形，清晰的無襯線字體和富有動感的色彩上看得出來。但他對設計最大的貢獻也許是在平面設計中引入了網格系統，這一工具至今仍被設計師們用于日常工作中。
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Seymour Chwast: 綜合你的設計技能
SeymourChwast
SeymourChwast常被認為對當代插畫設計成型具有貢獻，這主要是因為他以富于表達力的，鮮明的風格綜合了兩種不同的設計手段，這對清晰的，極簡主義的瑞士風格的設計理念而言是一種反動。Chwast參與發展了一種新的，獨特的設計策略，正如AIGA指出的那樣，這種策略是基于“對過去不同風格和形式的知識，欣賞及復制”。無論是Chwast的視覺設計作品還是他的設計策略對整個平面設計行業都有深遠影響。
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Chip Kidd: 掌握視覺語言
Chip Kidd
ChipKidd是一位專注于設計書籍封面的設計師，NPR對于他設計作品的評價是“為美國書籍裝幀界帶來了革命性的變化”。 Chip Kidd設計策略的獨特之處在于，他能用最恰當的視覺語言表現出書籍包含的故事。這種方式令他從眾多設計師中脫穎而出，使他的設計具有了超越時間的價值，也使他對設計界的貢獻得到認可。
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Alexey Brodovich: 嘗試新潮流
Alexey Brodovich
AlexeyBrodovich在將歐洲設計潮流引入1920年代的美國的過程中發揮了關鍵作用，其結果是催生了新一代的設計師，他們創造了更為簡潔，更具現代意識的設計作品。這并非他唯一一次干預潮流：在他為《芭莎》雜志工作的十五年間，Brodovich一直在積極地嘗試新的攝影，字體和排版潮流，這種嘗試幫助該雜志大獲成功。
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Herb Lubalin: 來點雙關語
Herb Lubalin
HerbLubalin是字體設計史上最知名的人物之一。Lubalin設計的字體改變了書寫訊息的方式，這種方式是以往所沒有的。他對視覺語言，雙關語和簡潔性的把握讓他在設計圈中留下了自己獨特的印記。
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Max Miedinger: 不懼變革
Max Miedinger
MaxMiedinger同樣是一位來自瑞士的字體設計師，他創造了世界上最為知名的字體：Helvetica（這款字體曾叫做Neue Haas Grotesk）。Helvetica本身就是瑞士設計風格的一個標桿——簡潔，好認，靈活，任何時候都沒有襯線，它在短時間內能大獲成功也就不奇怪了。Miedinger對瑞士設計風格貢獻巨大，并不可估量地影響了現代的設計運動。
26
April Greiman: 擁抱新技術
April Greiman
AprilGreiman在許多方面都促使“平面設計”更為“平面化”。 Greiman被認為是將現代技術引入平面設計的第一人。在Greiman之前，計算機一直看做是處理數據的專用工具。但是在Greiman之后，整個行業都開始使用計算機，而且從未回頭過。
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John Maeda: 重視互動
JohnMaeda
JohnMaeda是另一個推動在平面設計中使用數字媒介的人。Maeda的設計作品探尋了每種他所使用的媒介的界限，無論是傳統形式還是數字形式。他的作品對后來互動設計的發展起到了重要作用。在現代的平面設計中，采用互動設計元素已成為主流。
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El Lissitzky: 混合不同色塊
El Lissitzky
ElLissitzky是一位俄羅斯設計師，他最為知名的作品自己設計的一系列政治宣傳畫。在這些設計中，他用高度風格化的形狀和顏色組成了一種強烈的視覺語言。Lissitzky也是包豪斯（Bauhaus）運動的旗手之一，這一運動產生了許多重要的設計師和設計方向。總而言之，Lissitzky的設計作品最終催生了許多現代設計的實踐。
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Ladislav Sutnar:用設計傳遞信息
Ladislav Sutnar
LadislavSutnar最為人熟知的就是通過設計在毫無意義的事物中創造意義。他很擅長信息設計，也就是使用清晰而有趣的設計幫助普通觀賞者更有效地理解信息。他用來使設計更清晰的手段之一就是限制設計中的色彩和字體類型，這一技術在當今的設計中已被廣泛采用。
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Alvin Lustig:提示，而非展示
Alvin Lustig
AlvinLustig極大地改變了書籍封面設計，展示和被觀賞的方式。當時通行的書籍封面設計方式是概括書籍的內容，而Lustig卻采用了“提示而非展示”的策略。他會先閱讀這本書，然后設計一個與該書的基調相匹配的封面。這一策略在當時顯得極不尋常，但它很快引起了注意，如今已成為設計書籍封面時的常用策略了。
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Muriel Cooper:嘗試3D設計
Muriel Cooper
MurielCooper是另一位在平面設計中采用計算機技術的先驅。在他的職業生涯中，他很早就嘗試使用計算機來營造視覺深度，運動感，尺寸變換和3D字體等等。這在當時很少見，具有開創意義。Muriel Cooper的設計作品和他的貢獻深刻地影響了后來的數字設計。
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Lucian Bernhard: 掌握極簡主義
Lucian Bernhard
在新藝術派當道的時代，Lucian Bernhard卻在探索和擁抱一種更簡潔，更復古的設計策略。他擔任藝術總監的時候，設計了一些采用扁平化色彩，沒有口號，只有簡單的logo的廣告。從Bernhard這里迸發出的這顆極簡主義的小小火星后來變成了熊熊烈火，極簡主義設計如今在現代設計中占據重要位置。
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Otl Aicher:創造令人難忘的辨識度
Otl Aicher
OtlAicher同樣是一位有卓越成就的設計師。他的代表作是為1972年夏季奧運會設計的海報，在其中他大膽地使用了圖畫文字（pictograms），鮮艷的色彩和嚴格的網格系統，這一切創造出了一種令人過目難忘的標識。
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Erik Nitsche: 傳達強烈的思想
Erik Nitsche
在自己60年的職業生涯中，設計師Erik Nitsche也為設計行業帶來了重要的影響。他幾乎涉足過設計行業的方方面面，并為之涂上了自己富于現代主義的色調。Nitsche的作品不僅是現代設計師們重要的靈感來源，它們也幫助確立了平面設計在傳達思想和實現商業價值方面的重要地位。
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Neville Brody: 有獨特邊緣的設計
Neville Brody
NevilleBrody先是遵循“規則”，隨后又打破這些規則，從而為1980年代的雜志，廣告和包裝設計帶來了一場革命。受到朋克運動的影響再加上對商業市場的不敏感，Brody盡可能地嘗試和享受不同的設計策略，這為他的作品增添了一種朋克化的，與眾不同的邊緣效果。這也給現代的設計造成了很大的影響。
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Ivan Chermayeff: 用抽象形狀設計LOGO
Ivan Charmayeff
IvanChermayeff 是一個傳奇的logo設計師，他創造了許多令人印象深刻的，超越時間的logo,從NBC的孔雀臺標到Pan Am公司的藍色球體都出自他的手筆。Chermayeff的作品能成為傳奇并能給設計行業造成影響，很大程度上是因為他在設計logo時成功地使用了抽象的幾何形狀，而不是像常規做法那樣采用文字。
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Adrian Frutiger: 創造美麗而可讀的字體
Adrian Frutiger
字體設計師Adrian Frutiger同樣是一個設計界的傳奇，從倫敦的威斯敏斯特教堂到迪士尼世界都在使用他設計的字體。在他的事業生涯中，Frutiger常提到讓字體保持美麗和可讀的必要性，他也親自創造了三十多種廣受歡迎的字體來證實這一點。FontBureau 字體庫的創建者Roger Black評價說：“(Frutiger)對字體的個人審美態度影響很廣。他的設計作品給了年輕的字體設計師很多靈感，促使他們在設計字體時去思考自己的審美。”
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Bradbury Thompson: 嘗試一切事物
Bradbury Thomas
BradburyThompson在設計方面是一個全能型的大師，他在設計界也享有很高的聲望。Thompson的風格就是挑戰印刷版式的界限，通過排版，裁切，粘貼和在運用照片，色彩及字體等手段上的嘗試，他的設計為后來的設計師提供了不盡的靈感。
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Peter Saville: 勇于表達
Peter Saville
PeterSaville在設計標識和專輯封面上成績斐然。他的代表作品包括為Joy Division的專輯《未知的歡樂》（Unknown Pleasures）所創作的經典封面以及為New Order, Roxy Music等知名樂隊創作的專輯封面。總之，Saville大膽而富于表達力的風格讓他為專輯封面設計樹立了新的標桿。
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Wolfgang Weingart:實驗新字體
Wolfgang Weingart
WolfgangWeingart對設計的影響在于他在字體方面的大膽嘗試。對Weingart的作品最恰當的行為就是實驗性的，自發式的瑞士風格設計。他的設計常使用夸張的，朋克風格的元素和頗為戲劇化的無襯線字體。這種有點極端的設計實驗策略影響了他的學生，也直接催生了新一代風格鮮明的字體設計師。
請你思考: 你認為“改變平面設計面貌”的設計師有哪些？
平面設計無論如何也不是一個一成不變的行業，事實上，剛好相反。由于過去和現代無數設計師的貢獻和努力，它始終處于成長和變化中。上面列出的設計師在平面設計史上僅僅是冰山一角而已。
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