設計中的藝術手法
設計中主要采用重復、交替、協調、漸變、對比、主導、統一和平衡等八種藝術手法。
1.重復
重復( Repetition )相同的圖像或色彩出現兩次或兩次以上即為重復。重復又分為規則重復和不規則重復 兩種方式:規則重復的作用是使畫面統一i 不規則重復則是增強視覺沖擊的力度。純藝術中常常使用不規則重復;設計中偏愛規則重復。
2.交替
交替(Alternation )與重復極為相似人它指的是交替出現重復的圖像或其他造型元素。交替表現為對應的重復或者是規則性地改變重復的秩序,它構成畫面多樣的秩序和節奏，以形成富有變化的統一。
3.協調
協調( Harmony )指的是對線條、形狀、色彩、方向、肌理、大小等造型元素作相似性組合。譬如:圓形與橢圓形的組合;黃色與橙色的組合;直線與偏曲線組合等。這種組合能夠保證畫面的統一。
4.漸變
漸變( Gradation )是指相鄰的造型元素按照級數增加或減少來組合。如色彩從暖到冷，形狀從大到小，方向從豎立到水平，線條從直線到曲線等。這些造型元素的轉變構成流暢的連續性,它不僅能產生空間感，還能產生運動感。
5.對比
對比(Contrast)指的是相反或近似相反的造型元素的組合。對比可以表現在線條、形狀、色彩、尺寸、方向等造型元素方面;運用對比的方式會產生虛與實、疏與密、粗與細、動與靜、大與小、冷與暖、明與暗等動態的、反差變化大的畫面效果。
6.主導
主導(Dominance)指的是在多樣化的畫面中強調一個主體元素。主體元素可以是主導線條、主導形狀、主導方向、主導色彩、主導色調等;主導的方式運用于保證畫面的統一性。
7.統一
統一(Unity )指的是畫面中局部與局部、局部與整體之間相互呼應和相 互關聯的關系。統是運用協調和主 導的方式對對比所產生的多樣化效果作出整體性處理;統一體現出作品的完整感。
8.平衡
平衡( Balance )是指對畫面對比的造型元素所有的控制能力。平衡有兩種:對稱平衡與不對稱平衡;平衡能力來自人類基于地心引力所產生的、要求對象具有穩定感的心理需求。
上述八種藝術方法,除了被運用于視覺藝術的創作之中, 1也被廣泛地運用于文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視等時間性或綜合性藝術之中。
四、藝術對設計的影響
考察現代設計發生和發展的歷史背景,我們看見藝術的變革以一-種激進的方式影響了許多設計領域。現代設計的美學原理正是以20世紀初藝術運動的思想為基礎;藝術的變革為現代設計的發展開辟了道路。事實上,各個時代設計與藝術的審美趣味是相一致的。在同-時代背景的作用下,藝術批評與設計批評所使用的概念與術語常常驚人地相似。維多利亞時代的設計與藝 術表現出共同的趣味;
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20世紀之交興起的現代藝術與現代設計的步伐正好合拍;立體主義、未來主義、表現主義、構成主義等一系列藝術運動,都試圖規定工業文明條件下的美學形式與功能。藝術的發展與設計的發展并行不悖， 二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。20 世紀初，藝術的抽象形式尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化,而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學。
包豪斯學院的努力典型地代表了藝術推動設計,藝術與設計結合的成就。該校在設計教育上力圖打破藝術與設計的一切界限,從而創造他們所追求 的“總體藝術品”(Gesamtkunstwerk)。 藝術家參與設計研究,投 入設計實踐，可以推動設計進步。”現代設計之父” 威廉●莫里斯 (William Morris, 1834 - 1896) 是個典型例子。
19世紀的英國，工業革命取得成功,機器生產淘汰了手工業作坊,社會來不及為工業產品準備設計師,涌進市場的工業品粗糙、丑陋,附加著累贅的裝飾，身為藝術家的莫里斯決心克服這個弊端。他組織了一批藝術家興辦工廠，開設商店，投入設計實踐,發起了一場影響深遠的藝術與工藝運動,設計出一批清新自然、美麗動人的家具、掛毯、壁紙、瓷器和書籍。他的設計經驗為現代設計的誕生打下了基礎。
設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步。以布魯爾(Marcel Breuer1902 一1981) 為例，1920年布魯爾進入魏瑪包豪斯學院學習，師從藝術家康定斯基 (Wassily Kandinsk18661944)和伊頓JohannesItten,18881967)，學習色彩與形體理論，接受色彩與形體的構成訓練，這為他后來從事家具設計奠定了良好的基礎。他從“阿德牌自行車把手上得到啟發，開創了鋼管家具的設計，用鋼管、皮革和紡織品為材料，設計出一大批功能良好、造型現代化的椅子、桌子茶幾等，受到各國市場的廣泛歡迎。 他設計的第一把鋼管椅子 是在1925年產生的，為了紀念他與老師康定斯基之間的友誼，他將這把椅子命名為“瓦西里”椅。
我們觀察到,藝術理論和實踐都推動著設計的發展，但是在設計與藝術的關系上，也存在一些誤區。
誤區之一是為藝術而設計。 否認設計的!功利目的,否認設計的科學技術和經濟特征，把設計作為純藝術的一個品種。這樣一來，設計就成了紙上談兵之舉和架上欣賞之物;科學、技術、生產、流通、消費等均成為無 關的概念。1925 年巴黎國際裝飾藝術暨工業博覽會的設計便因奢華而不切實際招致對整個博覽會的批評。持上述主張的人口口聲聲提高設計的藝術性，美其名日前衛的設計，其實是站在純藝術的立場上取消設計。持這種主張的原因很復雜。當設計組成隊伍、形成體系、作出貢獻而獲得承認之前，這種主張不利于設計的健康發展;當設計已經站穩腳跟、蒸蒸日上之際，這種主張不過是干帆側畔的沉舟，萬木春后的病樹而已。
誤區之二是為技術而設計。否認物質產品的精神功能否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一個行業。這就非常明顯地導致設計教育的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成課程都成了擺設;藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。當設計在純藝術的浸淫下達幾十年之久，奄奄一息難以自拔之際，這種看似偏激的觀點有針對性,對設 計的振興有過積極意義。時至今日設計已取得相當的陣地, 需要繼續前進，如果仍然排斥一-切藝術,否定藝術的特征，顯然就畫地為牢了。
誤區之三是孤立靜止地看待設計與藝術的關系。二戰以后,藝術和設計都有很大的變化和發展,這就要求中國設計師和設計教育家對藝術與設計的變化有相當的敏感，對藝術之予設計的作用有充分的體察,在充分注意藝術的整體及其發展變化的同時,根據我國設計的基礎建設、整體發展與實際需要,積極研究、勇敢探索,并在這個基礎。上確定藝術追求的具體目標。
我們可以工業設計、廣告設計和室內設計為例,討論不同設計類型的藝術特征。
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