在形式手法上，蘭堡總是嘗試新的方法來改善單一的平面效果。無論是空間的創造、式樣的轉換，還是用密集凸顯具有傾向性的張力，蘭堡追求的是平面視覺效果上的突破和創作上的個人化、自由化。
2.金特.凱澤
同樣身為“視覺詩人”派代表人物的金特.凱澤，在運用攝影手法的同時強調畫面色彩明暗的對比，講究尺寸和比例，他的作品常有一種怪異的氛圍， 具有一定的超現實主義色彩。 他自己動手制作實物道具，并運用到創作中。凱澤的招貼具有典型的特點。第一，他致力于研究和妙用人的頭部，他認為頭部是產生思想的地方，是演奏及其他行為的指揮所。此外，他還通過臉的表情轉達音樂家的心聲，這反映了凱澤堅持的人道主義信條。第二，他自己動手制作有諷刺意味的超現實主義的實物道具。通過這種途徑，他將自己的感覺和思想注入作品中，在計算機被廣泛運用于設計領域的今天，凱澤仍樂此不疲。把一種東西和另一-種東西拼合起來，使之成為一一個整體，這就是凱澤的互補性工作方式，它完全符合拼貼的原始觀念，金特.凱澤一生致力于通過招貼畫繼續發展著拼合這一 奇妙的原始觀念。
蘇州海報招貼設計——蘇州極地視覺設計
3.霍爾戈.馬蒂斯
霍爾戈.馬蒂斯是當代世界海報設計大師，他的藝術創作因充滿了前衛詩意的精神，而在國際海報設計界成為風格的代名詞。在他的教學活動中，也一貫倡導異想天開、冒險、試驗和挑釁的精神。有很多中國籍學生師從于他，這些學生已經成為今天中國設計界的中堅力量。霍爾戈.馬蒂斯先生說:“對我來說， 在感動別人之前應該先感動自2.....現在年輕的設計師們閱讀太少，看圖像太多，頭腦中沒有形成自己的東西，所以我認為除了自己的創作之外，還需要更多的閱讀。”一百個人的心目中有一百個馬蒂斯，在圖形學、傳播學等視覺藝術相關學科獲得了長足發展的今天，利用其方法對馬蒂斯的海報設計去重新、深入地解讀，可以讓我們揭示其設計的精神內核并捕捉其設計語匯的弦外之音。超現實主義攝影手法的運用，強烈的個人風格，逼真的視覺表現，完美的文字和圖形的處理，精致干凈的詩意畫面，使他的招貼設計為大眾所喜愛并不斷閱讀。在他看似簡潔的作品中，我們讀出了浩瀚的、沒有限制的、無邊無際的內容。
3.原研哉
是日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授，無印良品藝術總監。原研哉是日本平面設計大師，他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對“日常無印良品，時大設的目光科技教設計展要的所在，井將自己精員物安宣在他的意圖能夠被賦子生命的地方。當我們的日常生活越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作我現出來的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發現和拓展。為了給無印良品做海報，原研哉從東京出發，輾轉來到南美洲人跡罕至的鳥狄尼市，他在那里找到了完整的地平線，一個巨大的干涸的鹽湖和遠處的天際相交，目力所及，除了地平線外，就是一片虛空。
他在他的著作(設計中的設計》中說:“將已知事物陌生化， 更是一種創造。”就像一個杯子是用來盛水的，追逐它的本源目的，才不會被現行的構造和趨勢所禁銅，只要你設計的物品可以盛水就可稱為杯子，這樣你的思維才會更加活躍。他所推崇的就是“RE-DESIGN" 。“RE-DESIGN" 這個詞的意義，簡單地說就是“重新設計”，就是重新面對自己身邊的日常生活事物，從這些為我們所熟知的日常生活中尋求現代設計的真諦，賦予日常生活用品以新的生命。從“無”開始固然是一種創造，而把熟知的日常生活變得陌生則更加是一種創造，而且更具挑戰性。“RE-DESIGN"這個詞，也包含了對社會中人們共有的、熟知的事物進行再認識的意義。也就是說，在“日用品”這個題目的設定中，不去追求那些奇異的事物，而是從人們所“共有”的物品中提取價值，用最自然、最合適的方法來重新審視“設計”這一概念。
GC而至齒科產品“Prostho Museum Research Center"是人工假牙的研究機構，建筑設計由原研敵擔綱。標識系統的根本在于巨型牙齒紀念碑。牙齒雖是實際物體但卻看不到形狀，坐落于展示空間的紀念碑，通過印象、象征性的手法演繹“牙齒的形狀”，與我們記憶中的牙齒印象相重疊。該紀念碑明確地告訴來訪方者這里是人工假牙機構，既展示了機構的建就魅力，又喚起了人們對人工假牙的探知興趣。
極地視覺專注品牌logo/vi設計，蘇州包裝設計，蘇州招貼設計，蘇州畫冊設計，是專業的蘇州標志設計公司，尤其是快消品品牌包裝設計，總監顧問全程參與，權威為您品牌保健護航，精研法律法規，讓您的蘇州logo設計，更符合年輕消費者的青睞，以賣貨為最終目的的策劃設計公司。
|
