象形式尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化,而設計的探索又同時影響了藝術形式，二者的合力誕生了機器美學。包豪斯學院的努力典型地代表了藝術推動設計,藝術與設計結合的成就。該校在設計教育上力圖打破藝術與設計的一切界限,從而創造他們所追求 的“總體藝術品”(Gesamtkunstwerk)。
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藝術家參與設計研究,投 入設計實踐，可以推動設計進步。”現代設計之父” 威廉●莫里斯 (William Morris, 1834 - 1896) 是個典型例子。19世紀的英國，工業革命取得成功,機器生產淘汰了手工業作坊,社會來不及為工業產品準備設計師,涌進市場的工業品粗糙、丑陋,附加著累贅的裝飾，身為藝術家的莫里斯決心克服這個弊端。他組織了一批藝術家興辦工廠，開設商店，投入設計實踐,發起了一場影響深遠的藝術與工藝運動,設計出一批清新自然、美麗動人的家具、掛毯、壁紙、瓷器和書籍。他的設計經驗為現代設計的誕生打下了基礎。
1設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步。以布魯爾(Marcel Breuer1902 一1981) 為例，1920年布魯爾進入魏瑪包豪斯學院學習，師從藝術家康定斯基 (Wassily Kandinsk18661944)和伊頓JohannesItten,18881967)，學習色彩與形體理論，接受色彩與形體的構成訓練，這為他后來從事家具設計奠定了良好的基礎。
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他從“阿德牌自行車把手上得到啟發，開創了鋼管家具的設計，用鋼管、皮革和紡織品為材料，設計出一大批功能良好、造型現代化的椅子、桌子茶幾等，受到各國市場的廣泛歡迎。 他設計的第一把鋼管椅子 是在1925年產生的，為了紀念他與老師康定斯基之間的友誼，他將這把椅子命名為“瓦西里”椅。
我們觀察到,藝術理論和實踐都推動著設計的發展，但是在設計與藝術的關系上，也存在一些誤區。
誤區之一是為藝術而設計。 否認設計的!功利目的,否認設計的科學技術和經濟特征，把設計作為純藝術的一個品種。
這樣一來，設計就成了紙上談兵之舉和架上欣賞之物;科學、技術、生產、流通、消費等均成為無 關的概念。1925 年巴黎國際裝飾藝術暨工業博覽會的設計便因奢華而不切實際招致對整個博覽會的批評。持上述主張的人口口聲聲提高設計的藝術性，美其名日前衛的設計，其實是站在純藝術的立場上取消設計。
持這種主張的原因很復雜。當設計組成隊伍、形成體系、作出貢獻而獲得承認之前，這種主張不利于設計的健康發展;當設計已經站穩腳跟、蒸蒸日上之際，這種主張不過是干帆側畔的沉舟，萬木春后的病樹而已。
誤區之二是為技術而設計。否認物質產品的精神功能否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一個行業。這就非常明顯地導致設計教育的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成課程都成了擺設;藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統，都變成了無聊的言詞。
當設計在純藝術的浸淫下達幾十年之久，奄奄一息難以自拔之際，這種看似偏激的觀點有針對性,對設 計的振興有過積極意義。時至今日設計已取得相當的陣地, 需要繼續前進，如果仍然排斥一-切藝術,否定藝術的特征，顯然就畫地為牢了。
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